Archive for Novembre, 2013

Yves Rocher

Avui parlarem de l’estètica d’una de les meves marques preferides de cosmètics , perfums i cuida personal. Es tracta d’una marca ecològica i sostenible basada en la biocultura, tots els seus productes són de procedència vegetal, més concretament dels seus camps de biocultiu. Els seus envasos i tot el que fa referencia al packaging també està fabricat amb productes ecològics i respectuosos amb el medi ambient.

Volia fer aquesta entrada degut a que en l’assignatura de Disseny Gràfic estem realitzant un packaging de cosmètic i considero que és un exemple a seguir tant per els seus valors com per l’evolució de la seva estètica, tot i que intentaré ser objectiva i centrar-me en la part gràfica.

Imagen

Primerament comentaré l’evolució del seu logotip, durant els anys 60 i 70 estava format per les lletres YR amb una tipografia pròpia on aquestes dos estaven unides. Les dos lletres es trobaven inserides dins d’un quadrat imaginari. Aquest logo estèticament pot arribar a recordar a la natura, per l’ús de les línies corbes, però te un punt retro que dona sensació de poc modern.

Sin título-1

El segon logotip que la marca va presentar i que va durar fins al 2009, constava de la paraula Yves Rocher emmarcada per una figura geomètrica. Utilitza una tipografia de pal i sense serifa, molt diferent al logo anterior, la marca pretenia modernitzar-se i canviar la seva imatge. Tot i això continua intentant transmetre el seu caràcter natural utilitzant el verd en tota la composició.

 Imagen

Al 2009 trobem el gran canvi estètic de la marca amb l’aparició del seu isologo. L’isotip és un cercle que conté un dibuix de línies corbes que recorden a la natura i abstractament permet intuir les inicials de la marca, aquest recorda a un segell. Pel que fa al logotip, veiem les paraules Yves Rocher escrites amb una tipografia lineal i de pal sense cap connotació. El color verd continua estant pressent però en una tonalitat més càlida i propera al groc, és un color més viu i amb més llum, s’apropa més a l’espectador (aplicació de la simbologia dels colors segons Kandinsky). També utilitza colors terrosos que donen pes i estabilitat.

Imagen

Tot seguit comentaré l’estètica actual dels seus productes: les formes que acostumen a fer servir són sempre estilitzades i moltes vegades recorden a elements de la natura. Utilitza colors vius i frescos. Sempre intenten relacionar el contingut vegetal amb l’estètica visual del producte utilitzant els colors característics de la fruita o planta amb el qual està fabricat. Per exemple en la següent gamma de gels corporals fan servir per a cadascun el color característic de l’element amb el qual està realitzat:

Imagen

Imagen

Per acabar, a continuació deixo el link de la web d’Yves Rocher, per aquells que estigueu interessats i en vulgueu saber més sobre la biocultura i sobre els seus productes, i espero també que us pugui servir d’inspiració pel que fa al packaging de cosmètica i perfumeria.

http://www.yves-rocher.es/control/main/

Referències

http://www.creads.org/blog/les-creations-graphiques/le-logo-yves-rocher-se-refait-une-beaute/

Futura

En aquesta entrada parlaré sobre una tipografia que vaig descobrir realitzant uns plafons per a l’assignatura de Disseny Gràfic, i la qual s’ha convertit en una de les meves preferides pel que fa a presentacions orals.

Futura

És una lletra molt geomètrica i la trobo molt apropiada quan vols donar una imatge tècnica, o per relacionar el text amb l’enginyeria i la vessant més industrial del Disseny.

Per qui no conegui aquesta tipografia, pertany al grup de les lineals i més concretament de les geomètriques. Com es pot apreciar es una lletra sense serifa (Sans Serif), és una de les més utilitzades de la tipografia moderna, va ser-ho molt durant el segle XX i ho continua sent.

Com podem observar e intuir, està basada en l’estètica Bauhaus i utilitza formes estrictament geomètriques (cercles, triangles i quadrats) en totes les lletres, números i signes. A la següent imatge veiem com es relaciona la Futura amb l’escola Bauhaus, observem que les formes geomètriques bàsiques és relacionen harmònicament amb els colors primaris (RGB).

Futura Bauhaus

A continuació veiem com està formada i com les geometries s’adapten a la tipo i viceversa. Trobo que és un gran repte el d’intentar realitzar una tipo utilitzant només formes geomètriques, i el fet que el resultat no doni sensació de lletra poc cuidada o de sobrecàrrega geomètrica és un aspecte positiu a considerar i a destacar sobre la Futura.

Geometric

En la meva opinió, tot i que existeixen diverses tipografies que fan servir la geometria com a base, aquesta és una de les que ho resol amb més precisió, ja que visualment no sembla la típica lletra geomètrica, de vegades poc llegible i poc estètica. La futura a simple vista, destaca per la seva estètica de pal elegant i per la seva llegibilitat, i és quan la mires de prop quan descobreixes la seva base  geomètrica i el treball de sinterització previ que s’ha hagut de realitzar per arribar a ella.

A continuació us deixo un vídeo molt interesant i recomanable per aquells que us hagueu quedat amb més ganes de saber sobre la Futura. En ell podreu veure com es conformen les lletres, les versions itàlica, bold, etc. i alguns exemples de cartells o marques conegudes que utilitzen la Futura.

Com a fet anecdòtic o a destacar sobre aquesta tipo, tot seguit podeu veure algun exemple de les marques que la fan servir, marques que tots coneixem o cartells que visualitzem quotidianament, però que no ens parem a pensar en quina tipo fan servir.

El logo de Volkswagen o de Calvin Klein, Ikea l’utilitza en alguns dels seus catàlegs, i CANAL+ (en la versió Bold Italic) fa servir la Futura en la seva imatge corporativa.

Imagen

Imagen

Finalment, us aconsello visitar la següent web on podreu provar la tipo en les seves diferents vessants.

http://es.letrag.com/tipografia.php?id=3

Referencies:

Graffica – http://graffica.info/futura-expo-barcelona/

Creativepro – http://www.creativepro.com/article/the-bauhaus-designer-paul-renner

Ànima – Ziron

Gràcies a les xerrades de Disseny i la Geltrú que es realitzen a l’EPSEVG i a l’assignatura de Disseny Bàsic, un grup de cinc companys hem pogut iniciar un repte amb Ànima Barcelona, una empresa de disseny.

Imagen

Això ens va fer indagar dins de la seva web, on vaig trobar alguns dissenys que van cridar la meva atenció, entre ells els dissenys de complements informàtics de la marca Ziron. I més concretament, el que més m’ha agradat i sobre el qual parlaré és la funda per ipad Ziron Barcelona.

Imagen

Com podem veure, es tracta d’un skyline de Barcelona en el qual es mostren alguns dels edificis principals, com: la sagrada família, l’anella olímpica, la torre Agbar, etc…

Considero que és un disseny molt simple i agradable a la vista, està realitzat en blanc i negre excepte la tonalitat ataronjada del punt de la “i” Ziron. Aquest disseny va capta la meva atenció per la seva senzillesa i originalitat, si bé és cert que l’skyline de Barcelona el podem trobar en altres articles, aquesta funda em resulta atractiva i amb personalitat, ja que mostra la bellesa i l’arquitectura moderna d’una de les ciutats més plurals del món.

Imagen

Em sento molt lligada a Barcelona i a allò que representa i suposo que és per això que aquesta funda inspira en mi un sentiment de pertinença i de pertànyer al moviment d’aquesta ciutat.

Ànima – Ziron: http://anima.es/ca/projectes/ziron

Ziron: http://ziron.tumblr.com/page/2

Per a tots aquells que vulguin trobar dissenys originals i projectes diferents, poden consultar la web d’Ànima Barcelona. Una empresa fundada el 2002, des que van començar, col·laboren en amb fabricants d’arreu del món, i els seus projectes inclouen una extensa gamma de productes.

A continuació deixo algunes imatges dels productes d’ànima que més m’han impressionat i us animo a visitar la seva web. Espero poder realitzar amb ells un bon projecte i considero que la nostra experiència amb ells ens serà molt útil per al nostre futur.

ImagenImagenImagen

Ànima Barcelona: http://anima.es/

Helvètica

En aquesta entrada parlaré sobre el documental visualitzat a classe sobre la tipografia Helvètica, dirigida per Gary Hustwit en la commemoració del 50 aniversari de la Neue Haas Groteske (Helvètica).

 Imagen

En aquest film documental apareixen diferents personalitats del disseny gràfic, alguns incondicionals de l’Helvètica i d’altres ferms opositors.

Pel que fa a la meva opinió, aquesta és més propera a la d’aquells que la defensen. Considero que cal apreciar l’enorme valor que aquesta tipo conté, ja que la seva versatilitat ha arribat a posicionar-la qualsevol àmbit des de un rètol de clavegueram fins a la NASA passant per logos com el d’Skype o Nestlé.

Imagen

Ha estat present en nombroses campanyes publicitàries i és per això que molts dels seus opositors la consideren una tipo sense sentiments i tant massivament utilitzada que ha perdut qualsevol tipus de connotació.

Considero aquesta critica raonable, ja que l’Helvètica és purament comunicativa, serveix per expressar un missatge objectivament i sense implicacions sentimentals. Això és positiu pel que fa al grafisme de caràcter informatiu i global, però pel que fa a aquell que pretén provocar sentiments, de vegades es necessita una tipo que ajudi a transmetre connotacions emocionals, i per tal en necessita una tipo diferent i amb matisos. Aquest és el cas de Stefan Sagmeister, un artista poc convencional i trencador que fa servir diferents tipos segons les emocions que vol transmetre.

Imagen

Altres crítics de l’Helvètica utilitzen justificacions demagògiques, com Paula Scher, que durant un moment del film relaciona aquesta tipo amb la guerra, degut a la seva presencia en uns cartells. Considero aquest tipus d’arguments demagògics, ja que la finalitat original d’aquesta tipo mai havia estat la guerra, sinó el facilitar la comunicació.

Imagen

Per tant, tot i que em puc considerar més defensora de l’Helvètica que opositora, entenc alguns dels arguments en contra i considero que depenent de la finalitat de cada dissenyador aquesta podrà ser apropiada o no.

Per això, en els meus treballs utilitzaré l’Helvètica quan pretengui transmetre un missatge objectiu i quan no busqui expressar emocions amb la tipo. L’aparició de l’Helvètica va ser un avenç molt important dins del grafisme i tant els seus defensors com opositors haurien de valorar aquest fet i apreciar el que durant la historia aquesta tipo ha permès.

Recomano a aquells interessats en el món de la tipografia i del grafisme, que visualitzin aquest documental, ja que els ajudarà a contemplar les diverses visions existents referents a l’Helvètica i a conformar la seva pròpia opinió.

Imagen

http://www.helveticafilm.com/